Hvad er kendetegnene ved barokkunst?

Det er umuligt at spore begyndelsen af ​​mange kunstperioder tilbage til en nøjagtig dato, men det er også nyttigt at vide, hvornår barokken var. Kritikere er generelt enige om, at den tidligste barokkunst blev skabt i slutningen af ​​det 16. århundrede og siges at være afsluttet engang i begyndelsen af ​​det 17. århundrede. Det var her, barokstilen begyndte at smelte sammen i sin efterfølger, den blødere og ofte mere legende, men stadig udsmykkede, rokokoperiode.

Men barokkunstens oprindelse ser ud til at stamme fra en begivenhed, der fandt sted mellem 1545 og 1563 kendt som Koncilet i Trent. Dette var et økumenisk møde katolsk kirke som mødtes for at modvirke udbredelsen af ​​protestantismen i Europa. Da Martin Luther postede Femoghalvfems afhandlinger i 1517 begyndte han den protestantiske reformation, som kritiserede den katolske kirkes adfærd, hvoraf mange var meget upopulære. Dette er især tilfældet med de lavere klasser, som af mange blev set som værende udnyttet af kirkens praksis.

Koncilet i Trent mødtes for at tage fat på skismaet mellem de to store sider af den kristne kirke og for at bekræfte visse overbevisninger og praksis. Dette var for at sikre den nødvendige støtte til Katolsk kirke at bevare sin dominans over meget af europæiske samfund. Hvordan dette relaterer sig til kunst er, at rådet også inspirerede kunstnere loyale over for den katolske tro til at bruge deres kunst til at støtte disse dekreter.

Da protestantismen var populær blandt mange fattige folk, skulle denne kunst ikke længere udelukkende være i de riges domæne. Barokkunsten skulle tale til alle mennesker, forstærke kirkens magt og minde dens forbrugere om alvoren af ​​et liv uden for den kristne guds gode nåde. Dette betød, at det skulle være direkte, imponerende og inspirerende, tre karakteristika barokkunsten ønskede at formidle.

Inden vi går videre til nogle flere særlige kendetegn ved barokkunst, vi skal være specifikke omkring, hvad vi mener med kunst. Du forestiller dig måske nogle af de store lærredsmalerier, som helt sikkert udgør meget af denne periodes produktion, men barokkunst strækker sig til enhver og alle former for kunstneriske udtryk i perioden. Dette omfatter skulptur, arkitektur, musik, litteratur, smykkedesign, filosofi og meget mere. Typerne af karakteristika for denne kunstperiode strækker sig til disse forskellige medier på forskellige måder, men de er ikke desto mindre til stede.

Hvorimod Renæssance periode som kom direkte før det understregede humanisme og realisme, den fælles indsats for at bekræfte den katolske kirkes magt betød, at kunstnere skulle bekræfte den katolske kirkes hellighed. Dette betød skildringer af sakramenter såvel som de hellige, som blev så hædret af pavedømmet. Der skulle være lidt uklarhed i, hvordan scenerne blev vist, selvom de enkelte kunstnere ville give deres egen særlige opblomstring.

Der var en vis indsats i protestantiske kredse for at bruge kunst til deres egne formål, men det var meget mere lavmælt og var begrænset i dens rækkevidde. De to hovedsider af de protestantiske troende var calvinister og lutheranere. Begge grupper kritiserede, hvad de så som den ugudelige udsmykning af den katolske kirkes kunstneriske tilbøjeligheder, hvoraf meget var finansieret af skatter på de fattige. Dette betød, at katolikkerne i det væsentlige kom til at dominere religiøs ikonografi af tiden. Mange protestanter ødelagde endda religiøs kunst, da de så afbildningerne som en form for afgudsdyrkelse, tilbedt i stedet for deres gud.

Det betyder, at et af de vigtigste kendetegn ved barokkunst var dens katolske religiøse billeder. Selv dem, der ikke nødvendigvis var direkte katolske, blev anset for at være det. Et godt eksempel på dette er Johannes Vermeer, da han var en hollandsk maler i et protestantisk land, men af ​​mange anses for at dele træk fra barokken (selvom han ofte betragtes som en del af den hollandske `guldalder`). Han adopterede katolicismen under ægteskabet og hans maleri Allegori af den katolske tro^[1] passer fint ind i de religiøse katolske temaer om troens betydning.

Som Protestantisme udviklede det viste sig at være en mere from og behersket tro, som, mens den stadig var inderlig, lagde mere vægt på livets ydmyghed på jorden, før den nåede himlens herligheder. I lyset af dette ser den katolske kirke ud til at være fordoblet og skabt nogle af de mest overdådige og storslåede kunstværker, kulturen nogensinde havde set.

Eksempler på sådan storslåethed omfatter Berninis Den hellige Theresias ekstase (se hovedbilledet), en skulptur i Cornaro-kapellet i Rom. Det er en ekstremt udsmykket skildring af en af ​​de katolske helgener og er lavet af marmor og guld. I ren skala er den imponerende, men den oprindelige pris for dens kommission (en privat kommission, da Bernini var faldet i ugunst for sin samtidige pave) passer ind i barokkens overskud.

Et af de mest berømte eksempler på barokkunst er måske kombinationen af ​​arkitektur og skulptur, som er Trevi-fontænen i Rom. Den har gigantiske korintiske pilastre, Tritons (græsk havmandsguden), der beroliger springvandet og er foran et stort personligt palads. Der var konkurrence om at bygge springvandet, hvor forskellige kunstnere forsøgte at overgå hinanden for at vise, hvor vigtig personlig rigdom var for religiøs overbevisning.

Mange af de afbildede scener var ikke bare storslåede, men teknisk geniale. Peter Paul Rubens` Flodhestjagt viser et billede, der ikke kun er storslået, men lagdelt og med et imponerende perspektiv (selvom flodhesten og hunden ser ud til at have samme størrelse). Vermeer blev så rost for sit perspektiv og nøjagtighed, nogle hævder, at han brugte en speciel enhed til at skabe disse præstationer.

Barokken var kendt for sit kunstneriske drama. Malere som Caravaggio malede scener af intenst drama, som f.eks Sankt Peters korsfæstelse som viste Jesu højre hånd på jorden blive korsfæstet på et kors på hovedet. Hans ansigt er saligt som dem, der forsøger at vende hans kors på hovedet, anstrenger sig og forvrider sig med stor dramatisk indsats. Det førnævnte Trevi-fontænen og Den hellige Theresias ekstase, har også en stor teatralskhed for dem, hvor sidstnævnte endda har en vindueskasse med marmorskulpturerede tilskuere, der engagerer sig i scenen.

Dramaet var ikke begrænset til maleri og skulptur. Barokperioden udvidede sig til faktisk drama, hvor den måske mest berømte dramatiker blev betragtet som en barokforfatter: william Shakespeare. Hans skuespil har karakteristika af udsmykket sprog og intense følelser, som vi ser i andre typer barokkunst. Skønt officielt protestantisk, mentes Shakespeare, som med mange engelske barokkunstnere, at have katolske sympatier. Praktiske pladsproblemer i Globe-teatret betød, at scenerne måske ikke var som uddybe som håbet, men kostumerne var så udsmykkede som muligt^[2]. Efterfølgende opsætninger af skuespil som Stormen, vis dog, hvor storslåede disse skuespil kunne være, hvis ressourcerne er tilgængelige.

Som med Vermeer var farveintensiteten hos barokmalere (og andre kunstnere) en definerende egenskab. Det skyldtes delvist udviklingen af ​​pigmenter fra igangværende globale udforskninger, hvilket gjorde dristigere og mere raffinerede farver tilgængelige. Barokmalere var ikke blege for lidt blodrød, især den store italienske maler Caravaggio. Malerier som f.eks Judith halshugger Holofernes skildrede ganske grufulde, men realistiske billeder, som var dybe og rige på farver og nuancer. Selv hans malerier af mytologi som f.eks Medusa har en realisme og dramatik til deres fantastiske skildringer.

Musikere og komponister ligesom Johann Sebastian Bach og George Frederic Handel skabte også forskellige toner med deres musik, som kan sammenlignes med det levende brug af lys og farve som kendetegner anden barokkunst. Det er disse nuancer og udsmykning af musikken, der definerer barokmusik, og fremkalder billeder af drama i sindet, selv uden at se det gennem øjnene.

Til sidst er det vigtigt at bemærke, at selvom Rådet i Trent og Katolsk skub havde stor indflydelse på Barokmaleri, barokkens stil er en generel overskrift, hvorunder der findes mange variationer. Da barokken strakte sig over så lang tid, udviklede den sig med udtryk og hensigter fra personer, der prægede deres arbejde med deres egen særlige stil.

Vermeer er et godt eksempel på en Barokkunstnere som sjældent malede åbenlyst religiøs ikonografi, men i stedet foretrak at male mere realistiske scener af det daglige liv. Alligevel har hans værk barokkunstens farve, drama og livlighed, og hans underliggende religiøse overbevisning kan fortolkes. Disse karakteristika ved barokkunsten er grundlaget for værket, men de dikterer dem ikke.

Mens den katolske kirke er en utrolig vigtig faktor, når man betragter barokkunst som helhed, var den også en kontroversiel. Med fremkomsten af ​​protestantismen er der meget mere kunst, som blev skabt i denne periode, som ikke afspejlede dens værdier. Den katolske kirkes ønske om at håndhæve sin holdning medførte også en del ulighed, og der ville komme en modreaktion mod barokstilen i form af rokoko og til sidst Modernisme (selvom sidstnævnte stadig ville tage et århundrede eller to).

Hvis du vil læse lignende artikler til Hvad er kendetegnene ved barokkunst?, vi anbefaler, at du besøger vores Læring kategori.

1 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437877

2 https://teach.shakespearesglobe.dk/faktaark-kostumer-og-kosmetik