Hvad er kendetegnene ved renæssancekunst?

Renæssancekunstnere introducerede realisme i deres kunst. Med andre ord, forskellige teknikker til at få deres motiver til at se ud, som de gør i det virkelige liv. De fleste af kunstværkerne før denne periode fokuserede primært på religion og kristendom. Mens mange renæssancekunstnere også malede religiøse scener, var de bevæget sig mere mod humanistiske temaer. Med andre ord begyndte de at male magten og identiteten af ​​en person som individ. Renæssance skulpturer og malerier bragte en mere realistisk tilgang til deres mytiske figurer, normalt midt i en bevægelse eller en aktivitet. Realismen nedtonede sekulære og religiøse dogmer og tillagde individers værdighed og værdighed større betydning.

Renæssancehumanismen var en genoplivning i studiet af den klassiske oldtid. Denne bevægelse begyndte først i Italien og spredte sig derefter over Vesteuropa. Renæssancehumanismen påvirkede også kunsten ved at hæve begreberne æstetisk skønhed og geometriske proportioner. Menneskelige kroppe og ansigter blev mere virkelige, og børn lignede mere børn frem for miniatureformer af menneskelige voksne. Mange af renæssancemalerierne inkluderede opløftende budskaber, der motiverede folk til at rejse sig og handle. Disse kunstværker gjorde også et forsøg på at undersøge menneskelig ondskab. Dette skyldes, at humanismebevægelsen lagde mere vægt på, at mænd havde mere kontrol over deres skæbne, frem for Gud og skæbne.

Leonardo Da Vinci var en renæssancekunstner fra Italien, der satte højere standarder for at male og tegne kroppe. Han begyndte at male kroppe, der var anatomisk korrekte. For at kunne gøre dette udførte han omkring 20 obduktioner for at lære om de menneskelige muskler, organplacering og knoglestruktur. Vi kan se hans dedikation til undersøgelsen ved blot at observere hans tegninger, malerier og endda hans skulpturer.

Nogle af de kunstværker, der viser anatomisk korrekte kroppe, er Mona Lisa, David, Frescoes, Birth of Venus og mange flere. Renæssancens skulptur og arkitektur afspejlede også primært den menneskelige figur. Det viser dog hovedsageligt den nøgne mandlige krop. Kunstnere som Michelangelo og Donatello afbildede stærkt menneskekroppen i nøgen form, men brugte den aldrig til vulgaritet. I stedet ville de bruge den nøgne mandlige krop til dyb spiritualitet.

Renæssancekunstnere inkorporerede flere figurer for at lave komplekse scener, hvilket gav et bredere perspektiv mulighed for at kigge ind i de riges og de velhavendes liv. Skygger, forskellige perspektiver og lys blev effektivt brugt til at gøre opmærksom på bestemte figurer i malerierne.

Et andet kendetegn ved renæssancekunst er, at malere fra den æra genopdagede ideerne om horisontlinje, forsvindingspunkt, lineært perspektiv og andre. De indarbejdede dette i deres værker med det formål at tilføje 3D-rum og dybde til deres kunst.

Lineært perspektiv blev gengivet ved at tegne på en sådan måde, at nogen kigger ud af et vindue og tegner præcis, hvad der ses fra det perspektiv. Alle genstandene i maleriet blev dimensioneret afhængigt af, hvor tæt eller langt de var. De genstande, der var længere væk, blev malet mindre, og de genstande, der var tættere på, blev malet større. Det Vandret linje er linjen, der skiller jorden fra himlen. I renæssancen blev den placeret nær toppen i stedet for i øjenhøjde, da det er sådan, vi ser den fra i det virkelige liv. Det Forsvindingspunkt er et sted på horisontlinjen, hvortil de vigende parallelle linjer aftager. Denne form for effekt kan opleves ved at stå midt på en vej og se på kanterne, der trækker sig i det fjerne.

`The Last Supper` af Leonardo da Vinci er et perfekt eksempel på, hvordan renæssancekunstnere trak deres beskuere ind i deres maleri ved at fremvise en scene fyldt med følelser og psykologi. Forskellige reaktioner fra apostlene vises, og Jesu hoved befinder sig på et forsvindingspunkt.

Renæssancekunstværker leget med hvordan lys skaber skygger og rammer genstandene på deres vej. Renæssancekunstnere brugte lys og skygger til at henlede en persons opmærksomhed på et bestemt punkt i tegningen. Renæssancekunst var markant karakteriseret ved repræsentation af lys via rummet, og dets skygger og refleksion på forskellige overflader. Det havde til formål at opnå den perfekte realisme, vi kan se i det virkelige liv. Dette blev gjort muligt med brug af oliemaling af renæssancekunstnere. Rige farver kunne lægges ud ved hjælp af oliemaling. Da det tog længere tid at tørre, havde kunstnerne mere tid til at blive ved med at omarbejde maleriet og opnå finere detaljer med større realisme.

Renæssancekunstnere havde til formål at gøre deres tegninger mere realistiske og naturlige, især når de malede mennesker. Efter at have studeret menneskets anatomi og målt proportioner, søgte de den ideelle form for menneskekroppe i deres malerier og skulpturer. Menneskelige figurer i disse kunstværker udviste følelser og så solide ud, hvilket tillod seerne at forbinde med deres tanker og følelser. Tidligere malerier fokuserede hovedsageligt på religiøse scener, klassisk mytologi eller skildringen af ​​en rig livsstil. Men kunstværker fra renæssancen viste almindelige menneskers hjemlige interiører og skildrede bøndernes liv, der udfører deres daglige opgaver. For eksempel i Raphaels `Madonna del Cardellino`, Mary er malet mere realistisk med rigtige ansigtsudtryk, og børnene ligner faktiske babyer. Maria, Johannes Døberen og Kristus ser ud til at danne en pyramideform.

Kirke og kristendom gennemgik en periode med deklination og svaghed i renæssanceperioden. Dette viser sig tydeligt i datidens malerier. Efterhånden som kirken blev svagere, begyndte humanismen at få større betydning. Paver begyndte at bruge mange penge på malerier, skulptur og arkitektur til genvinde den indflydelse, de mistede i den periode. Det Sixtinske Kapel fresker er de perfekte eksempler på dette perspektiv. Dette forsøg på at genoplive mistet identitet fortsatte med at vise sig i kunstværkerne indtil slutningen af ​​16^th århundrede. Selvom kristendommen forblev et dominerende tema i en række billedkunst fra den periode, sigtede renæssancekunsten mod at skildre dem som rigtige mennesker, udtrykke følelser og i virkelige positurer og stillinger.

Med hensyn til kunsthistorie viser mange af egenskaberne ved renæssancekunst begyndelsen på en opdagelsestidspunkt. I denne periode udviklede folk en stor trang til udforske forskellige aspekter af verden og dens natur. På det tidspunkt opdagede europæiske opdagelsesrejsende nye kontinenter og søveje og etablerede nye kolonier. Europæiske billedhuggere, malere og arkitekter ledte også efter nyere metoder til at opnå og formidle viden og perspektiv. Samfundet gennemgik en fase med respekt for kunst, og kunstnere udviklede et ønske om at efterligne og studere ting i deres naturlige form. Alle disse ønsker og deres konsekvenser kunne tydeligt ses i renæssancekunsten.

Udover at være et rigt handelsland havde Italien også et enormt lager af artefakter og klassiske ruiner. Romersk arkitektur kunne ses i næsten enhver by og by, inklusive kopier af tabte kunstværker fra Grækenland. Mange græske lærde emigrerede også til Italien og medbragte betydningsfulde tekster af græske klassikere. Alle disse faktorer tilsammen påvirkede begyndelsen af ​​renæssancebevægelsen i Italien påvirket af den antikke romerske kunst. Renæssanceperioden blev ledet af en række sociale, politiske og økonomiske faktorer og blev primært ført frem af italienske kunstnere. Nogle af de mest fremtrædende billedhuggere, malere, designere og arkitekter fra den periode omfatter Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo og Titian.

Vil du lære mere om kunstens egenskaber? Tjek vores artikel alt, hvad du behøver at vide om Andy Warhol!

Hvis du vil læse lignende artikler til Hvad er kendetegnene ved renæssancekunst?, vi anbefaler, at du besøger vores Læring kategori.