Hvad gør en klassisk Hollywood-film

Det var historikerne Bordwell, Staiger og Thompson som brugte udtrykket klassisk Hollywood-biograf som helhed for at gruppere film lavet mellem 1917 og 1960. For at gøre det udvalgte de tilfældigt hundrede film lavet i den periode, og forsøgte at udpege de karakteristika, der definerede film lavet i Hollywood i denne æra.

Så, hvad gør en klassisk Hollywood-film? Som vi har sagt, kan vi udpege klassiske Hollywood-film, hvis de blev lavet mellem 1917 og 1960 inden for den nye Hollywood-studieindustri. Dette gælder dog ikke for dem alle. Pre-code-film, som blev optaget i den amerikanske filmindustri mellem 1929 og 1934, fulgte ikke alle kriterierne specificeret af Bordwell, Staiger og Thompson, især når det kommer til temaer og karakteristika for de karakterer, der er afbildet i klassiske Hollywood-film. For at bevare traditionelle værdier, "Koden" beskrev flere holdninger, der ikke kunne vises på skærmen i henhold til katolske standarder, på grund af det faktum, at lydfilm havde stor indflydelse på børn ifølge den amerikanske romersk-katolske kirke.

På trods af denne undtagelse kan klassiske Hollywood-film defineres ved de karakteristika, der er nævnt nedenfor, som blev skabt, så seeren kunne skabe et mentalt sæt til at forstå film som et middel til historiefortælling, at give en kunst, der var begyndt for blot et par årtier siden, et sæt regler.

Bordwell udpegede flere stilegenskaber til klassiske Hollywood-film, som er direkte relateret til renæssancens ideer og teatralsk realisme. Så det er det, der definerer en klassisk Hollywood-film.

Fortælling

Selve fortællingen om historien var nøjagtig den samme i alle klassiske film, da de fulgte den klassiske vestlige fortælling, også kendt som kanonisk fortælling; som adskiller begyndelse midt og slutning i en historie.

Indenfor dette kanonisk fortælling, klassiske film havde altid to plots:

• Hovedplot: En skuespiller eller skuespillerinde er hovedpersonen, der er drevet mod et mål, efter at dens status quo er brudt og går på en ofte psykologisk drevet rejse mod dette mål.
• Sekundære plots: Omkring hvilke alle hoved- og bipersoner er knyttet. Et sekundært plot ville normalt indebære en romantik, hvis det ikke var i hovedplottet.

Alle handlinger af karakterer i plottet har konsekvenser, dette er grunden til at alle scener er drevet af årsag-virkning, dette er grunden til at der blev skabt paralleller mellem to separate begivenheder for at danne en forbindelse.

Med lydens udseende, musik ledsagede også karakterernes psykologi og skabte sammenstillinger i scener og signaler, som forudså bestemte handlinger.

En anden måde at skabe forbindelse til karaktererne var ved at bruge nærbilleder til at skabe empati med karakteren og kun vise det afgørende vigtigt på skærmen, så sekundære elementer og karakterer efterlades i baggrunden.

Opfattelse af rummet

Film blev sat i ét rum, hvilket betyder, at det imaginære blev konstrueret i kun én verden. For at tilskueren skulle opfatte dette rum som ét, var udgaven ofte baseret på skud-omvendt skud under samtaler eller lange skud for at sætte seeren i konteksten af ​​den verden, filmen skabte og gav et bedre skalaperspektiv.

180 graders reglen var ret nyttig for at skabe en illusion af kontinuitet i samtaler mellem to karakterer, såvel som øjenlinjematchen.

Opfattelse af tid

Da fortællingen er kanonisk, betød det også, at klassiske Hollywood-film også var lineære i deres fortælling, hvilket betyder, at plottet aldrig bevægede sig frem og tilbage i tiden. Udgaven var baseret på kontinuitet, hvilket betyder, at udgaven skulle være så subtil som muligt, så den ikke forstyrrede filmens imaginære. At skabe en følelse af samtidighed, jump cut blev ofte brugt til at skildre to ting, der skete på samme tid.

Skærmtiden afbildede altid realtid, den var aldrig hurtigere eller langsommere end det virkelige liv.

Nu ved du om karakteristikaene ved klassiske Hollywood-films stil, lad os tage et kig på de mest repræsentative film, der definerede æraen, som omfattede store instruktører som D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder og Orson Welles.

• En nations fødsel (1915): Selvom D.W. Griffith var allerede begyndt at definere stilen i klassisk Hollywood, The Birth of a Nation betragtes som den første film, der samler alle karakteristika ved denne stil.
• Jazzsangeren (1927): Den største betydning af denne film er, at det var den første, der indeholdt synkroniserede dialoger gennem lyd. Denne musical markerede begyndelsen på enden på stumfilm.
• Troldmanden fra Oz (1939): En af de første og mest bemærkelsesværdige film, der begyndte at bruge technicolor. Farvens udseende bruges endda narrativt i denne film, da den transporterer seeren til den magiske verden i Oz.
• Borte med blæsten (1939): Sandsynligvis en af ​​de bedst kendte amerikanske spillefilm, der repræsenterer studiets og stjernesystemets gyldne tidsalder, selvom den også skildrer dobbeltmoralen af "koden" med flere racistiske og sexistiske historier.
• Borger Kane (1940): Anset af mange som den bedste film i filmhistorien bringer Orson Welles klassisk Hollywood-stil til sit maksimale udtryk, selvom mange historikere har beskrevet det som et forsøg på at skabe en ny stil, der definerede reglerne for klassiske spillefilm. Dette skyldes det faktum, at Welles brugte tidsmæssige jump-cuts, skud, der ikke havde nogen narrativ kontinuitet og dybt fokus.
• Sunset Boulevard (1950): En af Billy Wilders mesterværker, denne film er et fantastisk portræt og satire af Hollywoods stjernesystem.
• Ben-Hur (1959): En af de sidste store film skabt af Hollywood-studiesystemet, denne film havde det største budget nogensinde i filmens historie.
• Psyko (1960): De kunstneriske motiver hos nogle af Hollywoods instruktører var langsomt ved at stikke hovedet, mens Hitchcock leger med fortællingen, når (Spoiler alert!) dræber han sin hovedperson halvvejs i filmen. Denne film skildrer sandsynligvis nedgangen i den klassiske Hollywood-stil.

Hvis du vil læse lignende artikler til Hvad gør en klassisk Hollywood-film, vi anbefaler, at du besøger vores Universitetsgrader kategori.