De vigtigste bevægelser i biografhistorien

Før opfindelsen af ​​filmfotografen, som vi kender den, blev der skabt mange opfindelser, der gav liv til stillbilleder, og som blev brugt som en form for illusion og underholdning på messer, mange mennesker så dem som magiske og spøgelsesagtige oplevelser. Biografen, som vi kender den, kom i hånden af ​​Lumière-brødrene, som viste billeder af handling fra det virkelige liv, såsom deres første værk Arbejdere forlader Lumière-fabrikken. Selvom folk, der gik i biografen i starten var fascineret af at se bevægelser på et stort lærred, var det Méliès, der tilføjede fiktion til denne nye kunst. Den franske instruktør tilføjede fortælling til billeder, skabte imaginære verdener og skildrede mange klassiske historier i film.

Disse to måder at arbejde med et kamera på fik instruktører over hele verden til at begynde at eksperimentere og midt i den store stigning i Avantgarde kultur, begyndte skabere at anvende kunstneriske træk på biografen. Lad os tage et kig på de vigtigste bevægelser i den æra:

Sovjetisk montage

Denne bevægelse opstod i 1920`erne i Sovjetunionen. Det er kendetegnet mest ved montagen af ​​deres film, som sidestillede billeder for at skabe mening, da dette ifølge denne bevægelse var den eneste måde at skelne mellem film og det virkelige liv. Derfor vil direktører som f.eks Sergei Eisenstein fortalte historier, hvor klipningen af ​​filmen havde stor betydning for historien. Filmene blev også brugt af Sovjetunionen til at instruere datidens arbejderklasse.

fransk impressionisme

Franske filmskabere anvendte impressionismens regler i kunsten på biografen ved hjælp af lys og skygge at skildre betydning i filmens fortælling i løbet af 20`erne. Denne sats legede også med ikke-lineær fortælling og legede med forskellige synsvinkler. Jean Renoir og Jean Epstein er to af dens vigtigste skikkelser.

Poetisk realisme

Inspireret af realisme og naturalisme litteratur og forfattere som Èmile Zola og Tolstoy, franske filmskabere som Renoir blev også tiltrukket af ideen om at genskabe karakterer, der var til stede i den tids samfund med en meget stiliserede billeder. På grund af denne bevægelses politiske tid skildrede film marginale karakterer, der kæmpede for deres sidste chance for kærlighed.

tysk ekspressionisme

Efter 1. verdenskrig levede Europa i en dyster sindstilstand. Det er grunden til, at tyske filmskabere fulgte den ekspressionistiske bevægelse for at indfange det splittede samfund, de levede i, ved at lægge stor vægt på kulisser og kunst, skabe billeder fulde af skarpe vinkler, forvrængede figurer og mærkelige former. Fritz Lang er denne bevægelses mest produktive filmskaber, instruktør af Metropolis.

Surrealisme

Selvom det ikke var en bevægelse, der kunne udpeges på en bestemt filmskole eller æra, er det rigtigt, at mange filmskabere i Avant-guarde-årene omfavnede denne kunstneriske bevægelse for at skabe film, der kunne transportere deres drømme, mareridt og surrealistiske billeder på kamera. , som ikke nødvendigvis havde en historie. Højdepunktet i denne bevægelse er samarbejdet mellem kunstnere Salvador Dalí og filmskaberen Luís Buñuel og deres berømte film En chien Andalou.

På grund af det faktum, at USA ikke led direkte under første verdenskrig, var filmindustrien meget mere anderledes i USA og havde en stor mulighed for at trives. Kend som Klassisk Hollywood-biograf, filmskabere skabte den klassiske fortælling, der satte normer, som filmskabere skulle følge. Disse omfattede:

• Årsag-virkning fortælling
• Lineær tidslinje
• Skabelsen af ​​et rum, der eksisterer uden for det, tilskueren ser

Disse regler blev ikke kun anvendt under stumfilmsæraen, men blev også anvendt, når biografen fik lyd. Disse regler blev anvendt af den nyfødte industri i Hollywood, som voksede til at være den største i verden på det tidspunkt ved at skabe studiesystem, som flyttede millioner af dollars.

Selvom det ikke er en bevægelse i sig selv, bragte klassisk Hollywood-biograf en generel norm til biografen, derfor havde alle bevægelser skabt efter denne æra til formål at bryde de etablerede regler skabt af denne industri. Du kan lære mere om emnet ved at læse vores artikel om Klassiske Hollywood-film.

Efter Anden Verdenskrig blev Den europæiske filmindustri blev stærkt påvirket og det tog et stykke tid at komme tilbage på sporet, men efter fremkomsten af ​​Hollywood-biografen sigtede filmskaberne efter at skabe deres eget sprog og vision for biografen.

Italiensk nyrealisme

Bombningen af ​​Cinecittà (det vigtigste italienske filmstudie) fik filmskabere som f.eks Roberto Rosellini og Visconti flytte ud af studierne for at filme i det virkelige liv, ved at bruge ikke-professionelle skuespillere og minimale tekniske ressourcer.

Nouvelle Vague

Måske fordi denne bevægelse startede senere efter krigen (1959), eksperimenterede Nouvelle Vague-bevægelsen med et mere livligt synspunkt, selvom deres primære credo var at bryde alle de klassiske regler. Resnais, Godard, Truffaut og Demy brød de lineære fortællinger og efterlod plads til improvisation under optagelserne, hvilket gav manuskriptet mindre betydning.

Gratis biograf & Britisk ny bølge

Efter trinene fra Nouvelle Vague var Free cinema en bevægelse startet i 1956, som ønskede at bryde de regler, der var etableret indtil da. Hovedformålet med denne bevægelse var at skabe dokumentarer, der totalt modsatte dem, der blev skabt til propaganda under Anden Verdenskrig.

Denne bevægelse var indflydelsen for den britiske nye bølge, som havde til formål at udfordre status quo af tiden og var mere interesserede i sociale temaer end deres franske kolleger.

polsk skole

Et af de lande, der blev hårdest ramt af Anden Verdenskrig, var Polen. Dette stoppede dog ikke Lodz filmskole fra at blive en af ​​de mest prestigefyldte i Europa i løbet af 50`erne. Påvirket af nyrealismen bragte skolen filmskabere som Andrej Wadja og Roman Polanski for at skildre konsekvenserne og rædslerne af den krig, de lige havde levet.

Barcelona Filmskole

Efter Anden Verdenskrig fortsatte Spanien under general Francos undertrykkende diktatur, som indførte kraftig censur til filmindustrien. Men efter Nouvelle Vague og popkunsten kæmpede en gruppe catalanske filmskabere for at springe censuren over i 60`erne, som filmskabere som Luis García Berlanga havde gjort et årti før dem; ved at skabe uafhængige og eksperimenterende film, der modarbejdede den almindelige folkloristiske spanske film. Fata Morgana af Vicente Aranda er dens mest berømte titel.

Filmstudiesystemets undergang og europæiske filmskaberes ankomst der var flygtet fra WII, bragte nyt lys til Hollywood, hvilket tillod filmskabere at overtræde klassiske Hollywood-regler og efterligne deres europæiske jævnaldrende.

Film Brats

Dette er navnet givet til filmskabere, der trodsede det såkaldte studiesystem og forstod biografen som sin egen kunst uden nogen anden indflydelse end film selv. Direktører som f.eks Francis Ford Coppola, Steven Spielberg og Martin Scorsese, brød ikke reglerne for klassisk Hollywood, men gav et bredere syn på kunsten bag biografen og åbnede temaernes horisont til en verden af ​​vold, stoffer og sex.

Direkte biograf

Et alternativ til det mere mainstream Hollywood, Direct cinema var påvirket af europæiske bevægelser, hvilket gav lys til sociale temaer gennem en følelse af virkelighed.

Selvom nye bølgebevægelser langsomt forsvandt eller trådte ind i en mere alternativ cirkel, mens Hollywood steg igen, var der flere filmskabere, der stadig overtrådte finde nye fortællinger og beriger filmsproget og fortsætter stadig med at gøre det lige indtil denne dag.

Cinema vérité

Selvom der er nogle eksempler i 50`erne og 60`erne, var Cinéma vérité meget populær i 70`erne blandt eksperimenterende filmskabere. Det er en dokumentarisk bevægelse, der havde til hensigt at fange virkeligheden på kamera. Gode ​​eksempler er Giv mig husly af Maysles Brothers, som fulgte Rolling Stones på turné.

Ny tysk biograf

Den tyske nye bølge kom lidt senere end resten af ​​dens europæiske kolleger, da den først dukkede op i slutningen af ​​tresserne og varede indtil 80`erne. Werner Herzog, Wim Wenders og Rainer Werner Fassbinder producerede lavbudgetfilm, der modsatte sig den nuværende tyske filmindustri til fordel for en mere kunstnerisk og uafhængig biografisk vision.

L.Et oprør

Startende helt i slutningen af ​​60`erne og kravlende helt op til det sidste årti af det XX. århundrede, L.A Rebellion var en bevægelse baseret i Californiens UCLA og skabt af afroamerikanske filmskabere, der ønskede at anerkender tilstedeværelsen af ​​sorte filminstruktører og trodse klassisk Hollywood-biograf.

Cinema du look

Frankrig voksede ud af Nouvelle Vague, men 80`erne bragte en ny generation af filmskabere som Luc Besson, Leos Carax og Beieix, som var påvirket af Movie Brats-generationen, men som gav den et mere stilistisk og alternativt twist. Film som f.eks Nikita, Les Amants du Pont-neuf, afbildet et mere punk- og undergrundssamfund.

Dogme 95

Denne bevægelse grundlagt af Lars Von Trier blandt andre er en af ​​de eneste, der rent faktisk har et manifest, der bør følges, for at en film kan blive betragtet som Dogme 95. Disse filmskabere startede i 1995 og ønskede at rense biografen og finde sit reneste udtryk ved efter ni regler brug af virkelig placering og lyd, forbud mod at filtrere, optiske eller tekniske værker bortset fra kameraet og det faktum, at instruktøren ikke skal krediteres.

Mumblecore

Den seneste bevægelse kommer fra USA og blev startet i 2002 og er en selvstændig bevægelse karakteriseret ved en naturalistisk synspunkt der beskriver historier, der fremhæver filmens æstetik. Blandt de mest kendte film er Frances Ha af Noah Baumbach og Funny Ha Ha af Andew Bujalski.

Hvis du vil læse lignende artikler til De vigtigste bevægelser i biografhistorien, vi anbefaler, at du besøger vores Universitetsgrader kategori.