Hvad er forskellen mellem chiaroscuro og tenebrisme?

Chiroscuro er en teknik til oliemaleri, der skaber tredimensionelle former bruge kontrast mellem mørke og lyse. Denne teknik bruges ofte til at tilføje en dramatisk effekt til kunstværket. Ifølge det underliggende princip kan en forms soliditet perfekt opnås ved at bruge det lys, der falder imod den. Nogle af de mest kendte kunstnere, der brugte denne teknik, omfatter Rembrandt, Caravaggio og Leonardo da Vinci i Renæssance kunst.

Udtrykket `Tenebrism` kommer fra det italienske ord `tenebroso`, som betyder mørkt og dystert. Det er en malestil, der bruger slående kontraster i mørke og lys. I tenebrismen bliver mørket det dominerende kendetegn ved maleriet. Denne form for teknik bruges ofte til at skabe drama i et billede, mens der anvendes en spotlight-effekt.

Selvom tenebrisme blev brugt meget i oldtiden af ​​kunstnere som Albrecht Durer, anses dens opfinder for det meste for at være Michelangelo Caravaggio. Han var en Barok kunstner aktiv i slutningen af ​​16^th århundrede. Han var en italiensk kunstner, der var mest aktiv på Sicilien, Malta, Napoli og Rom i sin tid. Nogle af hans mest berømte Tenebrism-malerier inkluderer Saint Matthews Martyrium og Saint Matthews Kald. Artemisia Gentileschi var også en af ​​tenebrismens mest fremtrædende kunstnere.

Selvom der er flere ligheder mellem disse to teknikker, og en lægmand måske ikke identificerer forskelle mellem Chiaroscuro og Tenebrisme, der er visse punkter, hvor de begge adskiller sig:

Oprindelse

Selvom værker af Masaccio, som The Tribute Money og The Holy Trinity, udviklede sig i løbet af de tidlige 15^th århundrede, viste brugen af ​​Chiaroscuro teknik, udtrykket mest gælder for kunstværker skabt af kunstnere under barok- og manerisme-epoker. Første brug af denne stil med 3D-skygge, også kendt som skyggemaleri eller skiagraphia, blev set i 5^th århundrede af værker af Apollodoros. Men det var en primitiv form for byzantinsk kunst, og den blev reformeret i Vesten i senmiddelalderen. I 1400 blev det et almindeligt træk i gospelmalerier og belysninger. Mest bemærkelsesværdige Chiaroscuro-kunstnere var Caravaggio og Rembrandt, som arbejdede i slutningen af ​​16^th og tidligt 17^th århundreder.

På den anden side blev tenebrismens teknik i kunsten hovedsagelig overtaget i løbet af 17^th århundrede kun, af napolitanske og spanske malere, især Caravaggio. Caravaggio introducerede denne teknik i løbet af 1571-1610, og mange andre malere fulgte ham, herunder Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst og Francisco de Zurbaran.

Brug af lys

Ved første øjekast ser maleteknikkerne fra Chiaroscuro og Tenebrism ud til at ligne hinanden for meget. En almindelig person uden meget viden om maleteknikker er muligvis ikke i stand til at identificere forskellen i teknikker. Men i bund og grund forskellen ligger i brugen af ​​forskellige områder af mørke og lys. Tenebrisme bruges udelukkende til at skabe en dramatisk effekt i maleriet, hvorfor teknikken også nogle gange betegnes som dramatisk belysning. En maler kan bruge denne teknik til at sætte fokus på en person, en persons ansigt, en gruppe personer, mens de andre områder efterlades sorte for at skabe en kontrast. Tværtimod bruger Chiaroscuros teknik skygger og mørke områder til at øge 3D-effekten på et motiv. Denne teknik bruges almindeligvis til at forbedre modelleringen af ​​visse figurer, uden at fokusere opmærksomheden eller sværte hele områder af maleriet for at skabe en dramatisk effekt. På grund af ligheder er det almindeligt at bruge både teknikkerne Chiaroscuro og Tenebrism på samme lærred.

Under barokken

Barokmalerier var stærkt afhængige af brugen af ​​skygger til at skabe dramatiske effekter. Caravaggio brugte Tenebrismens metode til at anvende dramatisk belysning i sine værker. Hans teknik spredte sig over hele Europa, og under hans indflydelse blev Chiaroscuro en ekstremt populær kunstform i Napoli. Kunstnere som Jusepe de Ribera og Francisco de Zurbaran brugte Chiaroscuro som et væsentligt træk ved Barokkunst i Spanien. Den tyske maler Adam Elsheimer brugte også denne teknik til at skabe natlige scener i sine malerier. Malere fra Nordeuropa, Rembrandt og Peter Paul Rubens, brugte udelukkende Chiaroscuro til at skabe dramatiske 3D-effekter i deres kunstværker.

Hvad Tenebrisme angår, Caravaggio er kunstneren, der mest krediteres for sin opfindelse, selvom denne maleteknik også blev brugt af flere tidligere kunstnere, herunder El Greco, Tintoretto og Albrecht Durer. Udtrykket tenebrisme bruges ofte om kunstnere fra 17^th århundrede. Artemisia Gentileschi var en barokkunstner, der fulgte Caravaggio og var fremragende i Tenebrism. Disse kunstnere brugte lyskilder til at belyse visse dele af malerierne, mens de normalt brugte stearinlys. De malede ofte mange scener med levende lys i deres kreationer. Mange malere brugte ekstrem belysning for at opnå en stemning af ro og stilhed. De var typisk interesserede i at skabe svagt oplyste områder i malerierne i stedet for spotbelyste. Lyset plejede at sprede sig jævnt over andre områder af billedet.

Nu hvor du er velbevandret med forskelle i Chiaroscuro og Tenebrisme, du bør ikke forveksle mellem de kunstværker, der bruger disse teknikker. At studere et par eksempler på begge kunstformer vil give dig et klarere billede af, hvordan de begge er forskellige fra hinanden.

Chiaroscuro

1. Matchmakeren af ​​Gerard van Honthorst er et af de bedste eksempler på Chiaroscuro-malerier. Den bruger perfekt lys og mørke til at skildre Carravagesque i sit ultimative.
2. The Elevation of the Cross af Sir Peter Paul Rubens, malet i 1610-11, er et dynamisk Chiaroscuro-eksempel.
3. Nativity at Night, malet i 1490, af Geertgen tot Sint Jans skildrer spædbarnet Jesus, hyrdens ild i baggrunden og den tilsyneladende engel som de eneste lyskilder. Alt andet er malet i mørke.
4. The Calling of Saint Matthew skabt af Caravaggio er et mesterværk af Chiaroscuro teknik, og det skildrer det øjeblik, hvor Jesus inspirerede Matthew til at komme og følge ham. Maleriet viser øjeblikkelig omvendelse af den hellige ved hjælp af en lysstråle og en finger af Jesus, der peger efter.

Andre store værker, han skabte sammen med dette mesterværk, var The Inspiration of Saint Matthew og The Martyrdom of Saint Matthew.

Tenebrisme

1. John in the Wilderness af Caravaggio, malet i 1604, er det bedste eksempel på telebrismemaleri. Han har brugt lys og mørke til at fremhæve visse kropsdele og muskler i figuren.
2. Martyrium of St Andrew af Jusepe de Ribera i 1628 viser helgenens martyrium, mens han oplyser hans krop og viser alle andre i mørke.
3. A Man Singing by Candlelight, skabt mellem 1625-1635, af Adam de Coster, er malet med et musikalsk tema. Han har brugt værktøjet fra en overdækket lyskilde til at skabe lyseffekter på figurens kostumer. Han har en halvåben mund for at skabe en ekstrem følelse af drama.

Hvis du vil læse lignende artikler til Hvad er forskellen mellem chiaroscuro og tenebrisme?, vi anbefaler, at du besøger vores Læring kategori.